UMOWA NA CHOREOGRAFIĘ – JAK ZABEZPIECZYĆ SWOJE PRAWA?

Co warto uwzględnić w umowie na choreografię?

Czas trwania i zakres pracy – ile dokładnie ma trwać choreografia? 30 sekund? 10 minut? Jeśli tego nie określisz, możesz usłyszeć: „Możesz dodać jeszcze coś na koniec?”… bez dodatkowego wynagrodzenia.

Styl taneczny – hip-hop, jazz, salsa? Ustal to wcześniej, żeby uniknąć sytuacji, w której klient oczekiwał klasyki, a Ty stworzyłeś coś nowoczesnego.

Miejsce i sposób prezentacji – na jakiej scenie lub w jakim wydarzeniu będzie wystawiana choreografia? Czy będzie wykonywana na żywo, czy tylko w formie nagrania?

Dla kogo jest tworzona? – inna choreografia powstaje dla teatru, inna na event firmowy, a jeszcze inna na potrzeby teledysku. Dostosowanie do odbiorcy to podstawa!

Utrwalenie i rozpowszechnianie – czy choreografia zostanie nagrana? Jeśli tak, to kto ma prawa do tego nagrania? Możesz być autorem choreografii, ale jeśli nie zastrzeżesz praw do jej nagrania, może się okazać, że nie masz wpływu na to, gdzie i jak będzie publikowana.

Wynagrodzenie i dodatkowe koszty – ile i kiedy dostaniesz zapłatę? Czy obejmuje ono np. poprawki czy dodatkowe próby?

Podpisując umowę, nie odbierasz sobie wolności artystycznej – wręcz przeciwnie! Zabezpieczasz swoją pracę przed chaosem i nieporozumieniami.